Klejnot rzemieślniczy symbolizujący doskonałość Made in Italy. Starożytny blask, który jest odkrywany na nowo na całym świecie.
Starożytna sztuka kamea powraca na światło dzienne najsłynniejszych międzynarodowych czerwonych dywanów i podbija najbardziej znane turystyczne lokalizacje: z po loże królewskie, aż po włoskie gwiazdy, kamea zaczyna się od tradycji złotniczej z Torre del Greco, aby dotrzeć na cały świat, tworząc idealne połączenie starożytności i nowoczesności.
Długa historia, która zaczyna się od starożytnych Rzymian, którzy rzeźbili kamienie szlachetne przedstawiające sceny wojenne, i która sięga czasów współczesnych z precyzyjnym wspólnym wątkiem: kunsztem mistrzów rytowników, którzy tworzą klejnot całkowicie ręcznie, zaczynając od prostej muszli. Klejnot ten cieszył się okresami świetności w epoce renesansu, epoce elżbietańskiej, a także w epoce napoleońskiej zarówno w Anglii (co pokazuje także słynny serial Bridgerton), jak i we Francji za czasów cesarza zaalpejskiego, który podarował swojej żonie Józefinie słynną tiarę kamee, obecnie szwedzki klejnot koronny, noszony przez księżniczkę Wiktorię na królewskim weselu.
Od Rihanny po Cate Blanchett – oto gwiazdy, które szaleją za epizodem
Urok, który w nienaruszonym stanie dotarł do czasów współczesnych i nie pozostawił nikogo obojętnym gwiazda międzynarodowy: piosenkarka Rihanna stworzyła własną kolekcję kamei, składającą się z pierścionków, kolczyków i wisiorków, reinterpretując cenną klasykę i rezygnując z niej, ze szczególnym uwzględnieniem integracji kobiet.
Od nieformalnych okazji po aperitify na plaży i wieczory galowe: gwiazdy w kameach występują naprzemiennie na czerwonym dywanie. Od młodej Demi Lovato po Cate Blanchett (która nosiła na czerwonym dywanie w Wenecji biżuterię wyprodukowaną przez Cameo Italiano dla projektu Lizworks Liz Swig), Nicole Kidman, Sarah Jessica Parker, Demi Moore, Gigi Hadid, Claudia Gerini i Caterina Balivo: te to tylko niektóre z gwiazda którzy zafascynowani byli rękodziełem, nosząc na specjalne okazje kolczyki, bransoletki i wisiorki. Trend, który, jak to często bywa, w krótkim czasie zainfekował już społeczeństwo gdzie hashtag #cameojewelry jest bohaterem prawie 30 tysięcy postów poświęconych doskonałej biżuterii Made in Italy, a także modzie od 5 milionów obserwujących Alexa Chung została uwieczniona dzięki kamea na wisiorku.
Sama Rihanna kilkakrotnie pokazała się publicznie, pokazując występy w połączeniu z młodzieńczym wyglądem, ubrana w kamea jako przypinka do mankietu dżinsów i czapki robionej na drutach. „Przebyliśmy długą drogę badawczą, aby stworzyć kamea i byliśmy pionierami w koncepcji tego klejnotu „prêt-à-porter”, usuwając go w ten sposób z koncepcji, że był on przeznaczony tylko dla królowych i kobiet – mówi Gino Di Luca, założyciel Cameo Italiano, wiodącej firmy specjalizującej się w tworzeniu kamei – Stworzyliśmy kolekcje na stałe, ale mamy też stale odnawiane linie, w których oferujemy bardziej nowoczesny i młodzieńczy styl, w którym kamea można go nosić jako dodatek do codziennego ubioru, nawet w połączeniu z prostym t-shirtem i dżinsami”.
Trochę historii
Klejnot zdolny prześledzić wieki historii i dotrzeć do współczesności, wciąż oferujący vintage, romantyczną i kobiecą atmosferę: „Z pewnością jest więcej czynników, które przyczyniają się do ponownego odkrycia tego klejnotu – wyjaśnia Bianca Cappello, historyk i krytyk klejnotu oraz profesor Historii Sztuki Stosowanej na IED w Mediolanie – Dziś noszenie kamei wpisuje się we współczesną estetykę mieszania i dopasowywania, w której połączenie elementów pochodzących z różnych stylów i różnych epok ujawnia zdolności twórcze i gust noszącej. Ponieważ kamea ma starożytną historię materiałową i techniczną, ci, którzy decydują się na jej noszenie dzisiaj, pokazują, że dokonali świadomego wyboru związanego z kunsztem i korzeniami kulturowymi danego terytorium”.
Każdy klejnot reprezentuje nowe dzieło sztuki: wygraweruj a kamea jest to praca skrupulatna, wymagająca dużej uwagi i wysokich umiejętności manualnych, których zazdrośnie strzegą mistrzowie rytownicy z Torre del Greco. „W świecie produktów produkowanych masowo nowe występy artystyczne oferują innowacyjny i uwodzicielski zwrot w stronę klasycznej formy sztuki. Zakorzenione w historii sztuki, kamea mocno wpisała się we współczesny kanon artystyczny, w którym pokolenia artystów nadal eksplorują i poszerzają jego bogaty potencjał narracyjny. Nawet dzisiaj żaden klejnot nie uwalnia sztuki, historii, piękna i mocy jak ten kamea„, mówi Cristina Del Mare, etnolog i badaczka sztuk stosowanych w publikacji Multum in Parvo, w której opisano historię kamea.
Włoska doskonałość
Klejnot symbolizujący włoską tradycję rzemieślniczą i wyjątkowe umiejętności manualne mistrzów rytowników z Torre del Greco, miasta w Kampanii, gdzie rozprzestrzeniła się sztuka obróbki drewna kamea na muszli w 1800 roku.
W rzeczywistości w tym okresie statki powracające do Zatoki Neapolitańskiej z wybrzeży Afryki ładowały duże ilości pocisków jako balast, aby obciążyć łodzie i ułatwić podróż powrotną. Mając w porcie cały ten surowiec, miejscowi mieszkańcy szybko zrozumieli, jak go waloryzować: od tego momentu rozwinęła się sztuka grawerowania muszli i długa tradycja mistrzów rytowników z Torre del Greco.
Dziś mówimy o biznesie składającym się z około 300 firm, które zatrudniają około 2000 osób. „Cameo Italiano pozostaje marką referencyjną dla tej niszy rynkowej i jesteśmy świadkami dużego międzynarodowego popytu na nasze dzieła, zwłaszcza na Wschodzie, na kwitnących rynkach Chin, Japonii i Korei: wyraźna oznaka rosnącego uznania tego klejnotu na całym świecie – wyjaśnia Di Luca – Do zrozumienia tego sukcesu możemy znaleźć dwa klucze: z jednej strony duże umiejętności manualne wymagane do grawerowania tych rzemieślniczych dzieł są wywyższone, a z drugiej strony ludzie na nowo odkrywają klasyczny charakter tych klejnotów w nowoczesnym wydaniu i aktualny klucz”.
Ciągłe poszukiwanie innowacji i designu, które realizujemy pozostając w klasycyzmie klejnotu i technice rękodzieła. „Piękno i siła wyrazu kamei z wygrawerowanym profilem lub ciałem kobiety nie zależą od tematu, ale raczej od artystycznej i rzemieślniczej jakości ręki, która ją wykonała – podsumowuje ekspert Bianca Cappello – Ktokolwiek zdecyduje się założyć kamea odświeżona w nowoczesnej tonacji, w wymiarach nigdy wcześniej nie widzianych lub z nowymi modnymi, szytymi na miarę lub dowcipnymi tematami, pokazuje, że masz silny, ciekawy charakter i lubisz możliwość zaskakiwania innych nowym, osobistym punktem widzenia. Wstawienie nowego obrazu do kamei w stylu antycznym powoduje destabilizację opartą na zabawnym efekcie fałszywego artefaktu historycznego, stymulując w ten sposób efekt zaskoczenia i zabawy”.
